El diseño curricular y las prácticas musicales escolares en la provincia de Salta
Ricardo Buzzada y Fernanda Moya
¿El diseño curricular funciona como un organizador de contenidos, como es su objetivo? ¿Cómo utilizan los docentes el diseño curricular vigente en la provincia de Salta? Estos interrogantes fueron utilizados como guía para el desarrollo de este trabajo.
El presente estudio se propone conocer como los docentes utilizan el diseño curricular en la concreción de sus prácticas pedagógicas como así también poder tomar un registro sobre parte de la realidad en la educación musical, indagando, en esta parte del trabajo, la relación que existe entre las prácticas escolares con el curriculum que está vigente en la provincia de Salta.

Una problemática de la medición para el análisis del gesto
Claudia Mauléon, Esteban Etcheverry y Celina Ferreira
En la investigación musical es creciente el interés por el estudio de los gestos que producen el sonido, o aquellos que los instrumentistas ejecutan cuando buscan un timbre determinado o una calidad expresiva en particular. Dado que el canto comparte con el habla el uso de palabras, se tomó como fundamento teórico una serie de criterios propuestos por David McNeill en sus estudios sobre la gestualidad en hablantes.
Con estos criterios mínimos se realizó un micro análisis sobre dos casos que reveló la factibilidad de aplicar y ajustar los criterios de segmentación propuestos para una sistematización del estudio de la gestualidad del cantante.

Factores psicológicos vinculados a la deserción y la retención estudiantil en el aprendizaje del lenguaje musical en el nivel universitario
María de la Paz Saint Pierre
El abandono de estudios o deserción estudiantil son términos que se han utilizado para denominar a una variedad de situaciones identificadas en el proceso educativo que producen la detención o interrupción de estudios iniciados antes de finalizarlos. Se observa también otro fenómeno que da cuenta de un estancamiento en los estudios: el de los “estudiantes crónicos”, que cursan una y otra vez una determinada materia prolongando sus estudios, que se operativiza como la diferencia de tiempo invertido con el teóricamente previsto para terminar los estudios.
El propósito de este trabajo es identificar factores de índole psicológica vinculados a los fenómenos de deserción y estudio crónico en el campo del aprendizaje del lenguaje musical en el nivel universitario.

Apreciación musical en estudiantes de un profesorado de primaria en argentina. Estudio 2
Stella Aramayo
En esta investigación exploratoria, he indagado la formación en apreciación musical de los futuros maestros, buscando cómo se puede favorecer la utilización de música académica en la cultura de la escuela argentina. Los alumnos del Profesorado de Primaria en Argentina, mejorarían su formación profesional, adquiriendo nociones básicas de apreciación musical. Ésta permite desarrollar diversas capacidades cognitivas y afectivas, y diferentes lecturas vinculadas al lenguaje musical que es un producto cultural.

Tipificación y aplicación del “concierto–estímulo” como herramienta pedagógica motivadora en el aprendizaje instrumental inicial. Una experiencia didáctica en el Centro Polivalente de Arte de la provincia de San Juan.
lavia Carrascosa
Seguramente muchos de nosotros, podemos cerrar los ojos y recordar con nitidez nuestros primeros pasos en la música, pero con más seguridad aún podremos visualizar aquella primera vez que tocamos en un “concierto”… Esa noción del “concierto-estímulo” donde experimentamos esta gran cantidad de sensaciones y recuerdos, constituyó durante toda mi formación desde niña hasta adulta ya; uno de los momentos importantes en cada ciclo lectivo en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan.
Es el objetivo de este trabajo proponer y validar la tipificación objetiva del Concierto-Estímulo como herramienta pedagógica motivadora para el aprendizaje pianístico, en base a experiencias docentes llevadas a cabo en el Ciclo Iniciación del Centro Polivalente de Artes de la provincia de San Juan.

¿Las emociones experimentadas por un alumno, mediante la ejecución de una obra musical, condicionan el aprendizaje?
Mariana Colletta y Laura Pascual
En el presente trabajo de investigación definiremos los conceptos de emoción, motivación y aprendizaje musical significativo; se abordará asimismo el problema de la emoción y su probable conexión con los procesos cognitivos, entendiendo que en esta relación, las emociones funcionarán como condicionantes de los aprendizajes.
En esta investigación intentaremos testear que si existen factores motivacionales positivos, como el gusto por lo que está tocando, esto redundará en un incremento del rendimiento, expresado en disminución de errores, análisis de la obra, investigación, tiempo de estudio y disfrute de la interpretación.

SIMPOSIOS

Las herramientas utilizadas por personas ciegas en el ejercicio de las Prácticas Musicales

Romina Herrera
La música es una actividad ligada por excelencia al sentido de la audición. La ceguera no reducen en absoluto dicho sentido, sino que, por el contrario, lo jerarquiza en ausencia de la vista. Si bien esto no redunda directamente en el desarrollo de un oído musical, sí se puede decir que la utilización que hacen las personas ciegas de este sentido es muy intensa. Considerando esta característica no es de extrañar que muchos de ellos se sientan especialmente inclinados hacia diversas prácticas musicales, tales como participar en un coro, tocar algún instrumento, componer música, seguir estudios musicales en alguna academia, editar sonido, formar un grupo de música (de cualquier índole), enseñar música, etc.
En este simposio se presentarán 5 trabajos que abordan estas prácticas desde diferentes perspectivas.

La educación musical de personas con deficiencia visual y la musicografía braille. De la musicalización a la lectura y la escritura de la partitura en braille
Isabel Cristina Dias Bertevelli
La educación musical del ciego no difi ere de la del niño vidente; abarca la percepción auditiva y el hacer música en un proceso de musicalización, o sea, de una práctica musical en que los niños participan de una vivencia musical amplia y enriquecedora. La enseñanza de la notación musical braille ofrece autonomía e independencia para leer una partitura, no dependiendo de la memoria o de la ayuda de otras personas. Se cree que de esa manera los alumnos podrán efectivamente participar de cursos libres de música en escuelas y universidades, porque tendrán dominio de la escritura musical, acompañando las asignaturas de esas escuelas. Otros dos factores importantes hacen parte de ese proceso: la formación del educador, que podrá promover el acceso a la música en una escuela regular o en la escuela de música; y la producción de material específico y accesible, con la transcripción de partituras y libros de música en braille.

Estrategias de estudio utilizadas por pianistas ciegos
Paula Chávez
La actividad musical es, sin duda, una de las más desempeñadas por las personas con impedimentos visuales, en particular el piano. No obstante, a la hora de enfrentarse con el desafío de la enseñanza del piano para alumnos no videntes, los docentes de música en general, se encuentran desorientados.
La finalidad de este trabajo es indagar acerca de los procesos en relación a las técnicas de lectura y ejecución, y determinar cuales son las estrategias específicas de estudio que utilizan los pianistas ciegos en su recorrido por alcanzar óptimos resultados.

La musicografía braille en el aprendizaje de la música
Romina Herrera
A pesar de las innumerables ventajas en la utilización del Braille en distintos ámbitos, diversos autores reconocen que en su aplicación musical presenta ciertas dificultades. Estos autores hacen referencia a ciertas dificultades del sistema, pero sin analizar las habilidades y conocimientos implicados en el manejo de la musicografía Braille en relación a aquellos comprometidos en el uso de la escritura convencional de la música.
Este trabajo, de naturaleza especulativo-teórica, se propone aportar evidencia a favor de la hipótesis de que el aprendizaje de la musicografía Braille resulta un escollo para el desarrollo de las potencialidades musicales de personas con discapacidad visual en ámbito académico, ya que implica una mayor demanda cognitiva que la requerida para la utilización del código visual.

La representación de la altura del sonido en niños ciegos, en términos de la metáfora espacial
Romina Herrera
En el presente trabajo se entiende por metáfora espacial a la utilización de la experiencia proveniente del espacio físico (en particular en el plano vertical) para procesar la información correspondiente a la altura del sonido. En la actualidad se encuentra en estudio la hipótesis de que la representación metafórica del parámetro altura del sonido en términos del esquema-imagen verticalidad está presente como aprendizaje por enculturación tanto en personas videntes como no videntes.
Este estudio analiza la correspondencia entre la orientación en el plano vertical y los movimientos sonoros ascendentes y descendentes, en ausencia de la vista.

El Gesto en música. Conceptos, categorías y perspectivas
En la actualidad ha alcanzado consenso dentro la comunidad científica un paradigma de la cognición que propone que las funciones cognitivas están modeladas por las experiencias corporales del sujeto en interacción con su entorno. Desde este modelo de visión de la mente el movimiento y el gesto son índices de un proceso de dos vías, por el cual el sujeto opera sobre su entorno y es afectado por él. Esta dialéctica corporal con el medio se revela entonces en los procesos de pensamiento, de creación y de interpretación estética. La música, se despliega en el tiempo como movimiento sonoro, movimiento que tiene su origen en el movimiento real de ejecutante, el cual previamente se gestara en código, surgido del gesto composicional.
En este simposio se presentan 4 perspectivas distintas del estudio del gesto, poner en común acuerdos y diferencias conceptuales entre disciplinas, con el fin de echar luz en torno al objeto de estudio.

El gesto comunicativo del intérprete
Claudia Mauléon
En el proceso interpretativo, el intérprete/espectador atribuye una intencionalidad a los patrones de movimiento que están simbolizados en la obra, y los asimila y traduce nuevamente, en sus propios términos sensorio motrices.
Este trabajo se propone revisar algunos conceptos en torno al gesto musical y en particular al gesto comunicativo del intérprete, para fundamentar en base a ellos, una definición operacional cuyo propósito es orientar la sistematización del análisis de los gestos del ejecutante.

Entre lo esperado y la sopresa: el gesto en la musicalidad como articulador entre género y estilo
Santiago Videla
El gesto en la musicalidad ha sido estudiado y transitado por varias disciplinas. En ese marco se tratará de mostrar, qué puede aportar una semiótica discursiva al análisis de este fenómeno. En consecuencia la pregunta teórica se orientará a descubrir como funciona en relación a tipos discursivos (el musical, el de información, el político, etc.) Luego, se tratará de dar cuenta de cómo ese funcionamiento actualiza horizontes de expectativas de significación –el componente genérico– en el hacedor del gesto y en el auditorio (sea cual fuere la naturaleza de ambos) para ponerlo en relación con el margen de imprevisibilidad (el componente estilístico).
El trabajo se propone por un lado, dar cuenta del gesto como una unidad de sentido discursiva que vincula elementos de sonido y de movimiento. Por el otro se intentará describir las relaciones entre los componentes de género y estilo que aparecen en los gestos.

El gesto como mecanismo de interacción corporizada con computadoras: posibilidades y desafíos
Andrés Rodríguez
Este trabajo presenta una revisión de los enfoques y métodos empleados desde el campo de la interacción hombre computadora (HCI, en inglés) para incorporar al gesto como mecanismo de interacción con la información a la luz de los lineamientos de la interacción corporizada y en el marco de interfaces tangibles. El trabajo intenta además presentar los principales desafíos y posibilidades que este enfoque ofrece a los diseñadores de interfaces tangibles basadas en gestos.

El gesto corporal como acción epistémica en la lectura cantada a primera vista
Alejandro Pereira Ghiena
El concepto de acción epistémica se refiere a todas aquellas acciones que son realizadas para mejorar aspectos de la cognición, modificando la naturaleza de las tareas mentales y contribuyendo a la resolución de problemas. Esta teoría apoya la idea de que nuestra interacción corporal con el mundo que nos rodea está íntimamente vinculada a nuestra cognición, y que por tanto, nos valemos de nuestro cuerpo para comprender nuestra experiencia con el medio.
Este trabajo se propone mostrar las ventajas para el estudio del gesto en la ejecución musical que implica entender ciertos movimientos que acompañan tareas de lectura cantada a primera vista como acciones epistémicas.

Musicalidad y Ficción en la infancia temprana
Este simposio es una continuación del simposio “El juego musical en la infancia temprana”, presentado el año pasado, en el que definimos el juego musical, observamos su vínculo con el juego de ficción y describimos en detalle un caso de juego musical ocurrido hacia la mitad del tercer año de vida. En esta ocasión, presentamos los resultados de una exploración sistemática sobre la evolución del juego musical (y su relación con el juego de ficción) a lo largo del tercer año de vida. A partir de un mismo estudio observacional-longitudinal, centrado en la interacción de la díada niño-adulto, durante el período observacional comprendido entre los 24 meses y los 36 meses, se elaboraron 5 trabajos.

El juego musical y el juego de ficción durante el inicio del tercer año de vida
Silvia Español, Mariana Bordoni, Mauricio Martínez y Santiago Videla
El juego de ficción y el juego musical son dos modalidades de juego de extremado interés teórico para la psicología. El juego de ficción está vinculado con la formación simbólica infantil; el juego musical, con el desarrollo de la intersubjetividad. El primero ha sido ampliamente explorado en la psicología del desarrollo; el segundo, en cambio, es un objeto de exploración reciente en el campo de la psicología cognitiva de la música y ha sido inicialmente vinculado con la sujeción a un pulso subyacente. Sin embargo, nuestro equipo de investigación ha avanzado en una definición más extensa y ha propuesto concebirlo como una modalidad de juego definida en función de la presencia, en el sonido y/o en el movimiento, de patrones rítmicos y/o melódicos recurrentes y elaborados (de acuerdo a la estructura repetición-variación) y/o de acuerdo a la sujeción de las conductas a un pulso musical subyacente, que se constituyen en el foco de atención, en detrimento de cualquier contenido figurativo.
El objetivo de este trabajo es iniciar una exploración sistemática de (a) la frecuencia de aparición del juego de ficción y del juego musical durante el tercer año de vida y (b) el vínculo entre ambas modalidades de juego.

La organización temporal del juego de ficción y del juego musical
Silvia Español, Santiago Videla
Un rasgo intrínseco a la actividad lúdica infantil es su organización temporal. La organización temporal puede pensarse en términos narrativos (una secuencia de inicio, desarrollo y final) o interactivos (alternancia de turnos y sincronía interactiva). Ninguna es una forma pre-establecida del comportamiento infantil; se trata de organizaciones que se construyendo a lo largo del desarrollo.
El objetivo de este trabajo es iniciar una observación sistemática de la génesis de la organización temporal narrativa e interactiva en contextos de juego de ficción y de juego musical durante el tercer año de vida.

Imitación mutua y juego musical
Mariana Bordoni
El juego y la imitación han sido profundamente estudiados por la Psicología del Desarrollo y tradicionalmente se los vinculó con la génesis de la función simbólica. Sin embargo, actualmente se ha recuperado su vinculación con el desarrollo de la intersubjetividad, a través del estudio de la imitación mutua y del juego musical.
El objetivo de este trabajo es indagar la presencia y participación de la imitación mutua en el juego musical, durante el tercer año de vida. Para esto se propone (a) medir la frecuencia de juego musical con imitación mutua y su proporción dentro del juego musical total; (b) describir cualitativamente las secuencias de imitación mutua y (c) comparar las secuencias de imitación mutua a lo largo del periodo estudiado.

El Juego Topográfico
Mauricio Martínez, Santiago Videla
El juego topográfico (JT) consiste en el establecimiento, en forma clara y reiterada, de configuraciones espaciales a través de la distribución de objetos y/o acciones por parte del niño. En el marco del análisis de interacciones de juego libre, observamos que el JT suele aparecer, con frecuencia, entre el juego musical y el juego de ficción.
Para el presente trabajo nos proponemos: (i) conocer la frecuencia de aparición del JT en relación a los demás tipo de juegos presentes durante las sesiones de observación; (ii) analizar la organización interna del JT y su relación con los otros tipos de juego, más específicamente con el juego musical (en términos de combinación, secuenciación, inclusión, etc.); (iii) elaborar una descripción que amplíe los resultados de los trabajos anteriores.

Vestigios musicales de la intersubjetividad primaria en trastornos del espectro autista
Mauricio Martínez, Favio Shifres
Los Trastornos del Espectro Autista (TEA) son una perturbación grave del desarrollo que afecta las capacidades de interacción social; la comunicación y el lenguaje, además de presentar patrones de conductas e intereses repetitivos y estereotipados. Los TEA suelen concebirse como una alteración del desarrollo que impide la apropiación de los elementos que conforman la cultura de pertenencia. En un trabajo anterior describimos la conducta de un niño con autismo con algunos rasgos similares al Juego Musical.
El objetivo de este trabajo es indagar si esa “conducta musical” vocálica no orientada socialmente presenta alguno de los rasgos musicales prototípicos de la cultura de la cual forma parte ese niño, para a partir de allí especular acerca de cómo el niño incorporó tales elementos.

La Etnomusicología y la Comunicación en Red(ada)
La presentación del Simposio “Etnomusicología y comunicación en red(ada)” es el resultado de la tarea coordinada de Etnomusicólogos, Docentes y Alumnos en formación, conectados a través de relaciones personales e institucionales. Las cátedras de Transcripción Musical, Proyectos de Investigación radicados en espacios institucionales específicos y la utilización de recursos electrónicos se cruzan y convergen para la creación de redes que conectan los diversos caminos que encuentra la disciplina para su desarrollo y aplicación, en un intento de dar cuenta de la variedad de enfoques, abordajes y aplicaciones posibles.
En este simposio nos hemos propuesto comunicar las diversas maneras de inserción que ofrece la etnomusicología, desde las cátedras que forman a los especialistas, desde las instituciones y desde nuevos espacios de desarrollo, destacando que la especificidad de los etnomusicólogos radica en su capacidad de abordar distintas problemáticas -académicas, estéticas y educativas- del campo musical, desde una perspectiva que atiende la igualdad en la diferencia.

Reflexiones sobre la transcripción musical y su potencial analítico en torno a dos casos de estudio: grabaciones en guitarra del “Cuchi” Leguizamón y el papel de la flauta en grabaciones de tangos rioplatenses entre 1910 y 1920
Ana Laura Soler, Soledad Venegas, Ana María Romaniuk
Algunos trabajos etnomusicológicos necesitan valerse de la transcripción como herramienta que permite dar cuenta de ciertos aspectos del acontecer musical. Lo que fue de naturaleza auditiva se convierte a través de la transcripción en una representación visual. El objetivo de esta comunicación es presentar dos procesos de transcripción musical, a través de la realización de “transcripciones descriptivas” en el intento de representar fenómenos sonoros preexistentes, primera instancia de análisis musical, “traducción” mediada por la interpretación en la escucha del sujeto cultural.
Desde dos perspectivas y motivaciones muy diferentes, los casos aquí presentados traen a la escena algunas discusiones en torno la utilidad de desarrollar habilidades de transcripción, para ser utilizadas como herramienta de análisis en determinados estudios etnomusicológicos.

Etnomusicología y web 2.0: hacia la integración de una red profesional
María Fabiana Faga y Facundo Javier Osre
El sitio web Entremúsicas se debe a la necesidad de alumnos de la carrera de Etnomusicología de encontrar un espacio para la difusión de proyectos e investigaciones. Un espacio que permitiera el conocimiento de la Etnomusicología y su interacción con distintas áreas, que se nutriera de otras áreas de estudio y que permitiera nuclear información fidedigna y de interés para distintos grupos.
Las temáticas de los trabajos incluyen desde explicaciones y estudios de las áreas que trata la Etnomusicología hasta proyectos aplicados en escuelas, e información de actividades relacionadas con las tres grandes secciones. Las estadísticas y los comentarios dan cuenta del gran aporte que puede realizar el etnomusicólogo, y por medio de este medio, a distintos ámbitos relacionados con la música y la cultura.

Sujetos en diálogo pedagógico musical. Relato de experiencias realizadas entre investigadores en música y docentes y estudiantes bilingües Wichí y Qom.
Marta Andreoli, Nélida Wyatt
El presente trabajo está enmarcado dentro del proyecto Investigaciones Etnomusicológicas en escuelas para el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega. Si bien el proyecto tiene un trayecto de cinco años desde su inicio, la etapa que aquí se describe es la que corresponde al trabajo realizado, en conjunto, entre dos investigadoras en música y los docentes y alumnos del CIFMA, Centro de Investigación en Formación de Maestros Auxiliares Bilingües, Roque Saenz Peña y J. J. Castelli, Chaco, Argentina.
Investigaciones etnomusicológicas en escuelas consiste en la implementación consensuada de técnicas y herramientas de investigación para recopilar, repensar, sistematizar las músicas en tanto prácticas socioculturales identitarias. Esta experiencia, llevada a cabo durante una semana de trabajo intensivo, trascendió el logro de los objetivos propuestos en la planificcación de los talleres.

Cantos chané y ava en circulación: las estilizaciones del canto étnico y las readecuaciones de su sentido
Adriana Luengo, Naiara Armendáriz y Mercedes Liska
Realizando una búsqueda de registros sonoros sobre los grupos étnicos ava y chané que habitan el chaco salteño (Argentina) encontramos diferentes registros de una misma canción, cuyas características diferían entre sí. Los ava pertenecen al tronco lingüístico tupí-guaraní y los chané son de origen arawak. Debido a un contacto entre ambas culturas, muchas de sus prácticas se han convertido en comunes. Por este motivo, por bastante tiempo los antropólogos hablaban del  complejo chiriguano-chané, consideración que actualmente ha sido desestimada. Pero la pertenencia del repertorio musical de cada grupo es difícil de determinar debido al contacto e intercambio entre ambos.

Modos de transmisión en torno a las músicas populares: pasado y presente
Marta Andreoli, Ana María Romaniuk
La siguiente comunicación tiene como propósito principal dar cuenta del estado de la cuestión de dos proyectos llevados a cabo en el Instituto de Etnomusicología.
La intencionalidad de la propuesta Fuentes de la Música Popular Argentina es generar una producción multimedia desde la necesaria dialógica intertextual de las fuentes de archivo: registros sonoros, registros fotográficos, registros en videos, transcripciones de entrevistas, transcripciones codificadas en lenguaje musical académico. En esta primera etapa se están revisando las fuentes de los géneros: Triste, Estilo, Tonada.
Bajo la línea Los procesos y modos de improvisación en la Música Popular Argentina se intenta dar cuenta de la articulación entre lo que sucede a nivel musical y lo que sucede en el plano de la interacción entre los músicos durante las performances de “La Bomba del Tiempo”.

SESIONES TEMÁTICAS

Desarrollo Musical
Conceptualización del sonido musical. Diferencias entre 11/13 años en la resolución de un problema de clasificación
Silvia Furnó, Mónica Valles, Emilia Natali
El marco vigotskyano de desarrollo se utiliza como referencia para analizar la formación de conceptos en el campo del sonido musical. Este trabajo se enmarca dentro de un proyecto mayor de investigación que tiene como objetivo estudiar el proceso de desarrollo que ocurre en la formación de conceptos relativos al sonido musical en una franja etaria comprendida entre los 6 y los 13 años.
Este trabajo se propone analizar comparativamente las respuestas producidas por adolescentes (13 años) y pre-adolescentes (11) ante el desafío de resolver un problema de categorización de sonidos musicales; y extraer datos que permitan distinguir similitudes y/o diferencias en el modo de conceptualización entre estas dos franjas etarias.

Desarrollo melódico y construcción de la afinación en el canto infantil. Un estudio de caso
Marina Peña
Este trabajo se centra en el análisis de un caso y forma parte de un estudio mayor destinado a la identificación de problemáticas típicas del desarrollo vocal en niños, a la selección de estrategias metodológicas que ayuden a mejorar el desempeño vocal y la construcción de un instrumento que permita precisar el grado de mejoría alcanzado.
Los objetivos son: (i) Describir particularidades vocales de una muestra integrada por niños de entre 3 y 11 años; (ii)Identificar las disfunciones vocales de un niño de 10 años extraído de la muestra; (iii) Estimar el progreso alcanzado por el sujeto del estudio en el proceso de construcción de afi nación luego de la aplicación de estrategias específicamente vinculadas con el tipo de disfunción identificado.

El tempo y el modo en la emoción inferida
Ricardo Buzzada y Fernanda Moya
Un estudio de Dalla Bella et al. (2001) indica que, en el desarrollo del ser humano, el tempo es tomado como referencia antes que el modo para inferir la emoción de la música. La mayoría de los estudios sobre la cuestión involucran sujetos occidentales escuchando música tonal occidental.
El objetivo del trabajo es cotejar las conclusiones a las que arribó Dalla Bella, acerca del desarrollo de la sensibilidad de los individuos al modo y al tempo para inferir la emoción que busca transmitir la música, en otro contexto cultural. Asimismo, se analizará la interacción de dicho contexto con la edad y el tipo de formación musical en la inferencia de las emociones.

Cognición Musical Corporeizada
Incidencia del movimiento libre y pautado en tareas de lectura a primera vista cantada
Alejandro Pereira Ghiena
Los estudios en cognición musical corporeizada parten de la idea de que existen vínculos entre los rasgos de la música, y el modo en que ésta es experimentada por el sujeto a través de su mente y su cuerpo como un todo indivisible. En este sentido, se ha observado que las personas realizan gestos para facilitar la comprensión de distintos aspectos de sus experiencias.
Es el objetivo de este trabajo estudiar el rol del movimiento corporal libre y pautado en el desempeño de los estudiantes de música en la resolución de tareas de lectura cantada a primera vista. En este sentido, se pretende observar si la realización de movimientos vinculados temporal y morfológicamente a aspectos musicales mejora el desempeño de los estudiantes.